阿童木简笔画大全
CG感，是什么意思？
CG感，是什么意思？
CG代表ComputerGraphics (cg动画)，核心意思是数字图形。随着时代的发展，CG的含义有所扩展，但仍然没有超出这个核心含义。CG通常指数字作品，一般服务于以下行业:广告、影视、动画、漫画、游戏。内容从纯艺术创作到广告设计，可以是二维、三维、静止或动画。
随着以计算机为主要工具的视觉设计与制作的一系列相关产业的形成。
现在CG的概念是随着应用领域的扩大而扩大的。
如今，CG一词既包括技术，也包括艺术，它几乎涵盖了计算机时代所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、基于计算机辅助设计的建筑设计、工业造型设计等。
国际上习惯将计算机技术进行视觉设计与制作的领域称为CG——CG和虚拟现实技术产生的媒体文化都可以属于CG范畴。
CG产业已经形成了规模可观的以技术为基础的视觉艺术创意经济产业。CG的发展与日本相似，但也有自己的特点:CG的发展可以追溯到80年代末，清华大学、浙江大学等全国重点大学的计算机研究所就开始了计算机图形技术的研究，产生了像彭教授(现任浙江大学国家CG技术研究室主任)这样的计算机图形技术专家，为CG技术的发展作出了巨大贡献。;计算机图形技术算法。
但当时由于经济发展和对外开放程度，大部分学校和个人都没有接触到CG。这一时期是计算机图形学的萌芽阶段。
真正的CG从1994年左右开始在发展到现在。随着经济水平的提高和开放程度的提高，已经有一部分人开始拥有电脑。
更重要的是，国外优秀电脑游戏和好莱坞电影的进入，让国人开始对CG有了感性的认识。
而电脑游戏激发了年轻一代的电脑从业者投身于CG行业，越来越多的人开始开发国内的电脑游戏市场，这就是CG行业与电脑游戏息息相关的现状的历史渊源。Lt II gt从业人员:目前CG从业人员主要集中在原计算机专业人员和美术专业人员，他们在技术和艺术创作方面有着相对成熟的经验，是国内CG行业的开拓者。CG行业专业人才总数不超过10万人。Lt III gtCG应用领域:主要集中在影视制作、电脑游戏制作、建筑效果图制作、广告设计、个人艺术创作五个方面。
影视制作:将CG应用于影视制作的国内公司老板应该有几家实力雄厚的影视制作公司，比如上海电影制片厂，上海美术电影制片厂，北京故宫电影制片公司。此外，专业的数字影视制作公司，如北京DBS(深蓝海)数字电影制作公司，也从事影视电脑特效镜头的制作。
电脑游戏软件:该领域的代表公司有省大宇公司、北京新天地公司、景和公司、上海育碧、深圳金智达公司、珠海金山公司旗下的西山居游戏工作室。
这些企业目前在CG生产中处于领先地位，代表了CG行业的领先水平。虽然与国外水平还有相当大的差距，但发展速度相当快。
建筑效果图:广告行业也是目前国内推动CG发展的行业之一，有相当多的CG艺术家从事这一领域。
代表公司是北京水晶公司，在上海和广州都有分公司。艺术与设计包括二维和三维，静物绘画和动画，范围从自由创作，服装设计，工业设计，电视广告(CM)到网页设计。
2.游戏软件电子游戏始于美国，日本的软件使其风靡全球。
1993年任天堂推出8位专用游戏机，1996年达到64位。但是硬件的性能再好，没有有趣的软件也是没用的。
随着日本动画和漫画的文化积累，游戏公司充分利用CG，一举形成了世界知名的游戏产业。
不到20年的时间，已经增长到几十万亿日元。
任天堂、世嘉、索尼等国际知名公司已经成为电子游戏的代名词。3.动画自从手冢治虫的《铁臂阿童木》之后，日本动画在世界范围内广为人知。在电脑普及之前，手绘动画在日本已经成为朝阳产业。但在劳动力成本不断上涨的情况下，如果不引入电脑，很难想象今天动漫产业的规模。动画师宫崎骏其人的新作屡创票房新纪录。虽然日本有大公司生产 电影动画与电视。;像丰臣秀吉，大部分作品都是小公司的，在制作的很多环节都要委托小的加工专业人士和个体制作人。全行业从业人员约三千四百人，每周在日本电视上播出的动画连续剧超过三十部。加上图像产品和定制作品，他们的产量几乎达到每月200本。虽然有一部分是在海外加工的，但是日本动漫产业在恶劣的条件下取得的质量和产量(与其他制造业相比)是惊人的。没有CG，动画的量产是不可想象的。4.漫画在引入CG之前，在日本是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的流行文化。有孩子 美国卡通，男孩和。;卡通，女孩和。;卡通，青年卡通，女人和。;美国卡通和成人 动画片。画等。，内容和风格涵盖各个年龄段。随着读者的增加。;年龄，老年漫画开始出现。虽然漫画家主要是用手绘，然后用扫描仪数字化，但是很多技术比如便利贴都是用photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯用数码平板、illustratorpainer等软件直接创作将数码相机的素材加工成漫画I，概括为CG(computer-generated，digital arts and crafts)，原意为ComputerGraphics，现在习惯用计算机技术称呼视觉设计与制作领域为CG。它既包括技术，也包括艺术，包括了计算机时代几乎所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、基于计算机辅助设计的建筑设计和工业造型设计等。他们已经形成了相当大的经济产业。因为CG目前在日本比较成熟，所以主要介绍日本的CG。第二，分类CG经常被用来表示日本网页上的数字工艺、数字效果、矢量图形或者仅仅是存储在计算机中的手绘图纸。热门话题包括:日本动画[[anime]](日本动漫ē shon的简称，源自英文动画)、日本漫画[[manga]]、电子游戏角色、画风相同的原创角色。(日本用动漫和漫画来代表各种动画和连环画，其他国家用它们来代表日产动画和连环画。) 1.在漫画([[动漫]]，comic)被引入CG之前，漫画在日本是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的流行文化。有孩子 美国卡通，男孩和。;卡通，女孩和。;卡通，青年卡通，女人和动画片，成人动画片等。，内容和风格涵盖各个年龄段。随着读者的增加。;年龄，老年漫画开始出现。虽然漫画家主要是用手绘，然后用扫描仪数字化，但是很多技术比如便利贴都是用photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯用数字输入板和illustratorpainer软件直接创作，或者用数码相机素材处理漫画2、动画([[manga]]，动画)从手冢治虫的《铁臂阿童木》开始，日本动画就在世界范围内广为人知。在电脑普及之前，手绘动画在日本已经成为朝阳产业。但在劳动力成本不断上涨的情况下，如果不引入电脑，很难想象今天动漫产业的规模。动画师宫崎骏其人的新作屡创票房新纪录。虽然日本有大公司生产 电影动画与电视。;像丰臣秀吉，大部分作品都是小公司的，小公司在制作的很多环节都要委托小加工专业。和个体生产者。全行业从业人员约三千四百人，每周在日本电视上播出的动画连续剧超过三十部。加上图像产品和定制作品，他们的产量几乎达到每月200本。虽然有一部分是在海外加工的，但是日本动漫产业在恶劣的条件下取得的质量和产量(与其他制造业相比)是惊人的。没有CG，动画的量产是不可想象的。3.游戏软件电子游戏始于美国，日本的软件使其风靡全球。1993年任天堂推出8位专用游戏机，1996年达到64位。但是硬件的性能再好，没有有趣的软件也是没用的。随着日本动画和漫画的文化积累，游戏公司充分利用CG，一举形成了世界知名的游戏产业。不到20年的时间，已经增长到几十万亿日元。任天堂、世嘉、索尼等国际知名企业已经成为电子游戏的代名词。CG艺术和设计包括二维和三维静态图片和电影，从自由创作，服装设计，工业设计，电视广告(CM)到网页设计。CG作者经常把他们的作品放在网站图库中，供读者欣赏他们的艺术风格。他们也可以被用作商业工具，出售漫画或同人志，以及工艺书籍和作品光盘。一个典型的CG网页会有关于艺术风格、已完成作品、图形样本和网站友好链接的介绍。一些美国作家也采用了这种表现形式，但不像日本人那样多产。日本网站经常提供各种日本动画和日本漫画片段。许多图片在没有作者的情况下被用在付费网站上。;的同意，读者没有办法知道他们的创造者。目前非日本动画/漫画的CG网站也很常见。三、CG软件CG是最自由的绘画，没有固定的方法。也可以做CG的软件没有限制，只要是图形制作和图像处理软件，比如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、Freehand、Painter、3DSMax、Poser、Maya，甚至是用AutoCAD或Window绘图。常见的CG软件有Photoshop和Poser。1.1、PHTOPSHOP的CG应用1)、基本绘图工具:绘图纸(A4刚扫描)、绘图铅笔(2H和4B之间)、橡皮擦、碳素笔(或专用描摹笔和专用墨水)、扫描仪、书写板、运行PHOTOSHOP的电脑2)、漫画CG绘制的一般流程:先用铅笔在纸上画出草图，再用钢笔画出轮廓，然后扫描(33。3)、分离轮廓线:先用滤镜/噪点？杜斯塔姆PScratch等命令去除杂波，Levels命令调整黑白A的对比度，Alpha通道法:黑白像素分离干净，这是最常用的方法。b、粗分色:可以用Select/ColorRange进行分色，比魔棒MagicWandTool好。c、轮廓完整保留:轮廓图层设置为Multiply lay:使用快速蒙版精确选择每个部分，然后为每个部分逐一添加新图层并填充白色，图层直接用每个部分的名称命名，这样每个部分的颜色最终在单独的图层中分离，透明元素被锁定。5)着色:对分离出的图案层逐一着色，可采用色阶着色法。也可以利用水彩上色的保湿效果...综合运用photoshop的各种工具(如滤镜)并将自然因素和人工创造(创造力和想象力)完美结合，才是好的美术作品。6)轮廓的着色:黑色的轮廓有点生硬，日本漫画一般都是装饰着色，原则是和周围的颜色搭配。7)加背景:有时候为了更好的控制整体色调，可以先画一般的背景效果，然后继续画人物的纵深。8)、细节装饰:对于大型作品，需要大量丰富的细节，所以don 不要急于完成工作，而是在获得灵感时进行加工和添加细节。2.Poser s CG应用Poser是一个专门用来创建3D人物的傻瓜式软件，可以用来完成一些复杂的任务，比如适当的比例，基本的光源，阴影，姿势等。仅仅使用POSER是不可能得到完美的漫画的。后期制作是必要的，但它可以大大节省纯手绘或将3D作品转化为2D漫画的时间。三维渲染模型总是远离传统的卡通，因为卡通的阴影总是简单的。漫画风格的画面有阴影或者没有阴影，而且永远是黑白的，不会因为光线不足而变深。即使是人物的阴影部分也轮廓分明，由平滑或棱角分明的形状组成。现实主义风格的阴影。;我看不清界限。POSER中的卡通边线功能可以帮助实现一些卡通风格的阴影。1)摆好姿势，穿好衣服，戴上头发(非渲染)，装备背景物体。2)、从身体上清除贴图和高亮，切换到卡通线条模式，将肤色改为肉色。3)、保留一个光源，删除其他。光源应为100%强度的泛光灯。调整灯光，在身体的一侧创建一个简单的阴影。4)平滑文档，确保光源辅助线不可见，保存为TIF文件。5)切换回正常纹理预览模式，将肤色改为最浅的肉色。6)、强调光线为150%，关闭地面阴影、底纹。染色并保存图像。7)在PS中打开图像，将渲染好的粘贴在卡通风格上，将上层的BLENDINGMODE改为SCREEN，降低透明度，直到满意为止。8)后期处理锯齿阴影，用吸管工具和笔刷涂抹阴影，用色相/饱和度/亮度面板改变颜色，画出眼睛。