职业人物特写怎么画
cv是特写的意思吗？
cv是特写的意思吗？
CV不是特写的意思。而是配音演员的英文单词缩写。Voice actor. 这是原单词。而cv就是这个单词的缩写。特写是指拍摄手法，并不是职业。：所以怎么能给你一个职业混为一谈呢？
不是两个毫不相关的东西。混为一谈，不是蠢就是坏。所以cv就不是特写的意思。
舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？
舞台节目表演，是许多摄影人最爱的摄影题材。五彩缤纷的色彩，眼花缭乱的动作，美仑美奂的服装，声泪俱佳的唱腔，入木三分的表演，都让人欲罢不能。我不是拍摄舞台节目表演的专业人士，但也酷爱拍摄舞台上表演的节目。梳理一下，大约有以下的感受与大家分享。
先说器材和机位吧，因为这是拍摄好舞台节目的先决条件。一般情况下，我会携带两台照相机入场。一台使用24-70或24-125焦段的镜头，最好相机具较好的连拍功能和多重曝光功能。这有助于一是便于抓取舞台人物的快速表演动作，一是创意一些场景的人物拍摄，这个相机主要拍摄大场景和中景。一台使用100-400焦段的镜头，用于拍摄舞台人物特写和近景。同时，在条件允许的情况下，再携带一副稍微轻巧一点的三脚架，以保证照片的清晰度，也不至于太劳累。因为一台表演少则一个半小时，多则两小时。体力和手力都很重要。闪光灯就不用带了，第一，再强的指数都于事无补，第二，还会影响周围观众。再有就是如果相机有电子快门，尽量使用电子快门，以免快门声音过大，干扰邻座的观众欣赏节目。如果你要拍摄完整的剧情和表演，要记得带足CF卡。再说机位，通常情况下，剧场里是不允许有随时变换机位的可能，前面几排利于拍摄的机位通常也不可能会得到允许。因此，对普通摄影人而言，最好的机位在剧场前面和后面、处于中间的过道处，并能够处于较为中心的位置那里。这样可充分发挥器材的长拉短吊功能，而不至于进退维谷。
再说节目表演怎么拍？这主要看你所要拍摄的表演是以动态为主的舞剧，还是以静态为主的话剧、小品、朗诵，再或是动静兼有的综合节目。当然，无论那种，都要注意采用多种摄影手法和镜头表现，才能使你的镜头凝固和定格精彩绝伦的表演瞬间，和恰到好处的人物面部表情和形体动作。
首先，要了解舞台光线，为相机设置合理的技术参数。除非是露天舞台，正规的舞台表演，都布置有很多烘托舞台表演的灯光。主要分为天排，从舞台上方照射到舞台的光，地排灯，从舞台地面照射舞台的灯，舞台前方有左右有侧光灯，还有耳灯，面光灯、追光灯、频闪灯，这些灯光都各司其职，为塑造舞台人物和气氛起不同的作用。这样复杂的光线条件下，你不可能随时调整相机设置，以免贻误拍摄时机。那么，参数的设置要注意这几点。一是将照片格式设置为RAW格式，即使因为过曝或过暗，你都有调整细节的余地。二是尽量使用快门优先和M手动挡，以保证抓取瞬间姿态和精彩表情。三是将相机的感光度设定在640——1000左右，以光圈来协调拍摄，同时便于快速连拍，抓到好画面。四是测光模式尽量采用中央重点平均光模式，就基本能够满足一台各种类型节目表演的需要了。五是使用自动白平衡。
其次，来说怎么拍。
一、大场面，舞台上无论是由多个单个节目组成还是一出剧种组成，都有其特定的大场面。大场面是表现节目主题思想、全剧表演人物都在场的情景，也是最体现高潮的部分。因此，这种画面是必须要拍的。
二、中景画面。所谓中景画面，是指镜头拍摄的区域在被拍摄人物膝盖以上的画面。在此画面中，人物活动空间比较大，可以较好地抓住演员的表情和肢体、姿态动作，能够更好地展现人物关系、环境情态、舞台气氛，更可以揭示和表现节目的精华和灵魂。这个中景的运用，是在拍摄一个舞台节目表演，用的最多的拍摄手段。
三、近景画面。近景，就是表现人物胸部以上的空间画面了。有点拘谨，大约就是人物相距距离不超过1米，情感交流、眼神心态、人物关系，在此距离中都会得到最好的彰显。
四、特写画面。用得少但必不可少，因为特写主要集中于演员的面部、甚至眼睛等局部，此时，横眉冷对、热泪纵横、笑逐颜开、悲情无比、泪流满面的脸庞，必定是一台节目、一个演员最具张力的时刻。一定要不惜努力，尽可能地捕捉。
五、特殊摄影技法的运用。随着相机功能的提升，我们可以很好地运用快速、慢速和多重曝光手法，将舞台节目用更多的形式，来尽善尽美地表达它的美，不可言传，只可眼观。比如，快速。我们可以将那些速度很快的舞台动作以高速摄影凝固；我们也可以用慢速，来展现人物形体动作中的虚实、动静等关系；我们还可以用多重曝光，来对舞台上某些人物较少的画面，采取一次或两次以上的多重曝光。这些手法不仅可以揭示人物关系，还可提升画面美感。
六、也是比较重要的一点。要相对掌握一些对音乐节奏、舞蹈高潮、剧情发展的理解和把握，甚至了然对剧情人物情感、动作可能走向的趋势，并预先进行摄影操作的准备，这样，才有可能拍到赏心悦目的舞台节目照片。