多款追星app被下架伴奏 为什么感觉周围的人喜欢戏曲的越来越少了?

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多款追星app被下架伴奏

为什么感觉周围的人喜欢戏曲的越来越少了?

为什么感觉周围的人喜欢戏曲的越来越少了?

各个时代,甚至各个时期的则重不同,欣赏的类型也就不同。比如现代人,欣赏唐诗宋词,汉赋元曲的当然不多。
戏曲算是幸运的了。长的存在了几千年,短的也有上百年。很多传统都面临现代的挑战。就算是电影,话剧,现在也好不到那!
现在的生活节奏甩下了老的几代人。工作忙,时间紧,房贷不商量。学校严孩子不得玩。上班远,开车堵,走路无法赶。公交我们公司门口又无站台。
虽然吃的好,穿的又体面,但心里却象是吃了柠檬那样的酸!谁还管你一马离了西凉界,拿不拿得下定军山,取不取得了五丈原。谁还听“王宝钏诉苦,谁还信孟姜女哭倒长城八百里,剩下那几里都还没时间去玩。
所以唱戏的改行唱歌,说相声的改行演小品。
再说看戏又费劲,什么西皮二黄。高拨子,南梆子。急急风,走圆场!一头雾水的,还不如甩扑克,搓麻将。
坐在城楼观山景,还不如我家住在黄土高坡。披星戴月下大行与我有什么关系,我正忙着去看“光头强。
那么高的门坎去看戏,不如个乘上电梯去蹦迪。所以现在没多少人喜欢戏曲!

如何评价“甜蜜教主”王心凌?

有些歌手,可能并不是常常处于头条的醒目位置,但只要和这位歌手有关的作品响起,就会有无数的人回应、和唱与共鸣,这样的歌手,其实才是真正的歌手。而这样的歌手,他们音乐作品中所承载的歌迷的青春,恰恰正是一种叫做情怀的东西。
今年一月,在台北小巨蛋上演的《2019超级巨星红白艺能大赏》,除了由32组艺人、组合,与所有华语歌迷一起迎接新年的主题之外,因为一些歌手的出现,以及他们作品所承载的岁月,也让这次艺能大赏,成为了另一种情怀的大赏。
而在这次《2019超级巨星红白艺能大赏》中,必须要提到一位歌手,那就是王心凌。这也是这位华语乐坛的“甜蜜教主”,暌违九年之后,再度登上了红白艺能这个舞台。在不到9分钟的时间里,完成17首金曲联唱,这两个简单的数字,却透露出不简单的内容。
一方面,说明王心凌经典作品之多,另一方面如此多的经典,要在短短几分钟时间完成跨越风格和节奏的演绎,也说明王心凌音乐驾驭能力的出众。
《当你》、《那年夏天宁静的海》、《花的嫁衣》、《变成陌生人》、《我会好好的》、《远在眼前的你》、《睫毛弯弯》、《心电心》、《Baby Boy》、《Honey》等等等等,在17首金曲大联唱的背后,其实还有一个隐藏的数字:16,因为今年也是王心凌出道的第16个年头。当年听着她歌曲度过数个盛夏的少年们,已经纷纷长大,于是17首金曲的那些旋律,自然就多了许多回忆的份量,并且形成了一种叫做回忆杀的东西。
虽然是17首金曲联唱,但王心凌的现场表演却一点都不含糊,单就音乐层面,因为选择全程与乐队合作,就在无形中提升了音乐的表现力。而乐队伴奏加上17首曲目的体量,这甚至让人有一种误觉,感觉这就是一次迷你版的王心凌出道16年纪念演唱会。
当然,王心凌在追溯自己16年出道纪念的同时,不也是很多人在追忆自己的青春吗?而不到九分钟的17首金曲联唱,让歌迷知足,却不能过瘾,尤其是当这样一份丰盛的歌单已然出炉,更是吊足了歌迷的胃口,期待王心凌新一轮巡演的启幕。
与此同时,这一次17首金曲联唱,也并不是完成随兴的选曲。从《当你》到《在青春迷失的咖啡馆》,抒情氛围中的王心凌,就最大程度体现出她那种甜而不腻的美感声线。而在一段异域音乐之后进入《睫毛弯弯》环节,王心凌又开始用唱跳的表演方式,带来流行音乐里活泼、可爱的律动感。
不同于有些以音量取胜的电音舞曲,即使演绎唱跳歌曲,王心凌同样处理出一种温暖、甜蜜的层次感,就像是一颗颗水果硬糖,五颜六色又清新可口。所以,即使是电音歌曲,王心凌也可以唱出那样一种感觉……用她的一首代表作来形容,就叫《心电心》。
在这次《2019超级巨星红白艺能大赏》上,王心凌给人最大的感觉,就是她明明是一个实力歌手啊!之所以要突出实力歌手这个定义,是因为之前“甜蜜教主”的标签,很多时候让人以为她仅仅只是一个玉女偶像歌手,是一个包装体系下的艺人,但从这次17首金曲联唱的赏听中,你却明明可以听到在乐队伴奏下的王心凌,原来有着如此磁性的声线,以及对情绪和音色的掌控力。
另一方面,很多人觉得王心凌不是实力唱将,恰恰是这几年的音乐审美,让实力歌手这个定义被异化。要么就是那么选秀节目里,飙各种的高音,以及展现各种花式转音、颤音技巧;要么就是配合上非主流音乐后,所形成的怪异、离奇的嗓音,以至于慢慢地,像王心凌这样正经唱歌的歌手,竟然开始变成了异类。
恰恰相反,在王心凌的声线中,可以听到流行音乐最本质和纯粹的美感。王心凌的声音,尤其是喉音尾部,有着非常磁性的音色。与此同时,她又擅长用鼻音去表现情绪的波折,或宁静、或俏皮。这样的双重线条,也让王心凌的歌声,实际上就像是自带和声效果。
虽然,不能矫枉过正的认为,凡是以高音见长的歌手,就一定缺少情绪和美感,但至少在华语乐坛的历史长河中,确实有大量的歌手,就是因为自身的声线辨识度,再加上恰到好处的情绪渲染,从而唱出流行音乐既个性又共性的美感。比如罗文、童安格、陈洁仪、孟庭苇、陈绮贞、曹方、蔡健雅、徐佳莹等等。
当然,也包括王心凌。
从这个角度,王心凌同样应该去《歌手》的舞台,让更多人知道,一个歌手唱歌的美感,应该来自于音色的美、情感的美,以及音色与律动冲击之下,那种回味甘甜的美。
虽然是九年之后重登《2019超级巨星红白艺能大赏》的舞台,虽然17首金曲联唱,会因为回忆杀而让人想到情怀这个词。但实际上,这一次王心凌的表演,除了情怀,同样还有现在。
在这17首作品里,其中就包括了《大眠》、《在青春迷失的咖啡馆》和《劈你的雷正在路上》三首新歌,而这三首新歌,也都来自于王心凌去年年底发行的专辑《CYNDILOVES2SING爱。心凌》。
对于一个出道16年的歌手,能够坚持推出新作品,而且新作品有着和经典旧作一样的成色与口碑,虽然不是绝无仅有,但也确实并不常见。
事实上,《CYNDILOVES2SING爱。心凌》同样是一张“异类”的专辑。这张专辑的“异类”之处,就是它一不靠话题,二不靠炒作。但恰恰就是这么一张完全靠好作品撑起来的专辑,在这个流量为王、炒作有理的时代,生生地上了热搜,以顽强的生命力,呈现音乐最本质的生命力。
这份顽强,属于音乐的本质,也属于王心凌对于音乐品质的执念。而《CYNDILOVES2SING爱。心凌》这张新专辑,也恰恰是以一种回归流行音乐传统的方式,用作品为王的硬道理,创造出属于王心凌的新流行,以及像《大眠》这样堪称年度曲、并且注定会成为经典的作品。
而且,以《大眠》这首歌曲为例。虽然从形式上来讲,很多人会认为这是一首传统的芭乐歌,但就是这么一首看似旋律流畅悦耳的作品,王心凌却通过女人味十足的转音,演绎出一种婉转又曲折的韵调,看似好唱却足够让人唱不好。
这一点,就足够说明王心凌,就是那个被标签所忽略的唱将歌手。
有《CYNDILOVES2SING爱。心凌》这张优秀的近作,还有《2019超级巨星红白艺能大赏》重磅的17首金曲联唱,王心凌没有让喜欢她的歌迷失望,还通过硬实力和作品,收获了更多的新歌迷。也正是因为音乐业务能力的突出,使得近期歌迷和媒体连番呼吁王心凌上《歌手》这个节目,在一个更大的舞台,用最纯粹的歌声去体现歌手这个定义的价值和本义。
与此同时,王心凌的上一次巡演,已经是2017年的Cyndi Wants!,这次有《2019超级巨星红白艺能大赏》17首金曲联唱这样的歌单,更让歌迷对她2019年新一轮的巡演,有了更大的寄望。毕竟歌单都出来了,曲目精华也成功演过了,巡演当然也就不远了吧……