绝对演绎邀约攻略
如何看待黄霄雲近两个月涨粉一百五十万，工作邀约不断？
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实力在那里，新生代女歌手里的佼佼者。在歌手的几首歌都是循环播放的经典。虽然出场次数不多，但已经证明了她的实力。所以粉丝才会长，有话题有实力，节目自然也会邀约了。期待她能更加成熟起来。未来非常值得期望！
这是黄霄云歌唱实力得到大众认可的原因，反正我喜欢她在《歌手当打之年》演绎的每一首歌，会单曲循环的那种，尤其是《打开》《你的答案》这几首。
网易云音乐上的很多歌评论都在好几万，当然作为歌手舞台上的新人歌手，有很多键盘侠在喷。
长得漂亮，大大的眼睛，还这么会唱，几百万粉丝不是小意思吗？[可爱][可爱][可爱]
黄霄云应该是从中国好声音开始出名的，是个实力派唱将。从她演唱的《左手指月》，包括最近的个人单曲《Sad Times》都给我留下了很深的印象，也是个很努力的歌手。我个人很看好她。
有钱真好
过年你看春晚吗？
过年我已经好多年不看春晚了，看个头头就再不看了。
田震的唱功如何？
华语T2，年轻时巅峰E5点触，当下C5点触，声压略弱，长音稀少，Live音轨已听不到
田震，这位当下第三次复出的女歌手，凭借一口女硬汉的音色在2008年之前成为现象级歌手，代表作《铿锵玫瑰》。其中田震更是和那英之间的奖项争斗导，最终田震怒摔话筒离场的事件更为让大众津津乐道。
在声乐领域，田震的唱法属于一种偏向喉下咽音的摩擦音色，整体发音倾向更接近于喉下关闭，而非喉上的关闭共鸣，喉下的关闭唱法，更多的会导致压喉和喉位波动，咬字拉扯，所以田震的咬字几乎没有长音，都是断句式切分点触。这种非长音延续的切分，形成了一种短促有力的听感，也就是女硬汉的形象核心。
在音色上，田震整体属于喉下关闭唱法的音色类别，会有较大的摩擦感和部分主动挤卡肌肉代偿，这一点在田震和毛阿敏的合唱、对唱之中尤为明显，田震音色偏向于厚重中带有浑浊、沙哑和部分的干瘪，毛阿敏则是通透、松弛的共鸣延伸感。若和萧敬腾早期《王妃》唱法对比，则是可以清晰观看拥有压喉和摩擦感的共同点。这类唱法，在中文咬字的环境下，会非常伤嗓。
在音域上，田震当下的音域是F3-C5，年轻时巅峰音域是F3-E5。当下一个八度 五度，巅峰一个八度 七度这样的音域能力，在女歌手之中属于一个中等偏上的水平，T2的合格状态。在单音质量上，因为田震的唱法体系偏向于喉下，所以整体咬字长音极少，都是点触硬切分的咬字。在单音质量上以维持音色为主，单音的共鸣较弱。
在腔体上，田震的核心和当下的混音体系有较大的差入。腔体的核心是给共鸣服务的，这是一切官方、混音等体系唱法不变的宗旨，也是美声成为声乐权威的关键。田震的腔体核心则是给喉下音色服务，一切的注意力不在共鸣上，而是维持自身音色辨识度。
整体而言，田震的唱法是为匹配当年的音乐市场，追求极致的音色辨识度，确保一开口就具有溢出屏幕的形象既视感，最终她也获得最大的成功，成为当时顶级女歌手，同时给流行音乐市场带来了全新的体验。但是在声乐体系之中，喉下也好，摩擦也罢，这类非共鸣主体的唱法，最终都会因为歌手的年龄增长导致音域机能下降，唱功下滑。
田震、阿杜属于同类歌手，都是追求最佳的市场音色辨识度，但忽视了一定的共鸣能力和一定的声乐技术迭代进步。随着年龄的增长，田震和阿杜的音域萎缩已经非常明显，他们的演唱，也开始依赖音乐综艺的后期修音，Live的干声和串流直播收音的强度，他们已经很难完成较高水准的演出，而是以降调或者音综为主。以下具体分析。
1：音色；在流行声乐唱法体系之中，有一个基本的共鸣区别，喉上和喉下。喉上，是指喉上关闭，是当下科学主流的体系，最健康的声乐体系。喉上关闭是以喉上的共鸣为声乐目的，因为咽喉声门以上，除了基本的胸腔之外还具有一个重要共鸣大腔体——头腔，喉下则是只有一个基本的腔体——胸腔。
喉上和喉下之间的腔体缺少了一个大头腔之外，还有面罩共鸣之中蝶窦、筛窦等腔体。这样的差异，会让喉上和喉下在音色上会有本质上区别。喉上的音色会更轻盈，更接近人声审美，而且他的音色空间可修饰性非常大。喉下的音色则是会非常浑浊，偏向于厚重，而且伴随着一定程度的摩擦和压喉，以及高音的咽音化比例较高，这会导致音色的统一度是比较难以控制的。
喉下的腔体可控的只有胸腔和咽喉，但实际上喉下关闭的歌手很难完成对于胸腔的共鸣拓展，大部分都是一个集中在声门上下的咽喉部和喉位的下潜挤压摩擦音，胸腔共鸣只是一个正常的向下延音共鸣。
如此之下，喉下关闭的唱法都会有非常浓烈的摩擦音，在听感上会沙哑、磁性、浑浊，他们的主力受众审美是喜欢烟嗓的朋友。其中集大成的音色就是黑人的黑嗓，但是唱的最好的并不是黑人，而是白人迈克波顿。
回到田震身上，她的音色核心是标准的喉下类别，音色是一个女强人的对比标准，拥有磁性、果敢、雷厉风行的声乐信息。其中音色的辨识度是核心，一开口就是满满的个人形象既视感。这种辨识度，是商业流行音乐之中非常推崇，或者是现象级歌手必备的传播条件，对等的商业路线是一个短期的爆火。田震就属于顶峰歌手的现象级爆火。
但是凡事有利有弊，喉下的腔体缺失，导致了主力核心的腔体其实是包裹了声门的咽喉，声乐健康准则：共鸣点距离声门越远负荷越小，声带越安全。共鸣点距离声门越近，负荷越大，声带越危险。喉下的自主压喉和咽喉着力，会不可避免导致声门负荷工作和肩颈部的肌肉代偿。这会让声门之中，控制声韧带厚度的甲杓肌群和环状软骨过度疲惫，而控制假声和头腔的环甲肌群和甲状软骨过于羸弱，没有得到锻炼。
长此以往，相当于说一个人砍木头只用左手，有右臂而不用。随着年龄的增长，常用的左手（甲杓肌、环状软骨）会过早衰老，而不用的右手（环甲肌群和甲状软骨）会因为缺乏锻炼而丧失机能。两者都会进入不可逆的损伤状态。正确的状态是一个环甲肌和甲杓肌共同作用，共同面对高音的闭合压力，这就是现代流行声乐体系——混声。
在2023年，混声体系已经从少数人便化为具有知识体系、培训机构、各大音乐艺术学院背书的通用知识，这对于田震这些发迹于2008年之前的爆火歌手而言，是一个时代进步的不可阻挡的趋势。
换句话说，老一辈歌手如果没有学习新的音乐声乐技术，那将是真的老了。谭咏麟、林子祥、叶倩文、刘欢等一批五六十岁、六七十岁的老歌手，他们为何依旧可以有较高的Live水平和舞台演绎，本身和田震、阿杜等人的声乐差异就在于，叶倩文、谭咏麟、刘欢等人都是基于混声体系具有一个深度的认知和实践，而田震、阿杜这些人都是一个迫于生计才出来演唱。
一个是具有音乐追求、声乐追求的学习路线，一个是没钱用了就出来工作并不更新声乐技术的路线。两者在声乐上，显然后者是没有太多意义的，因为这种偏向于捞金的工作只可能是一时的。要想打铁技术过关，还得自身硬。学习、更新一下新的技术其实并非是一件很难的事情。
2：音域；田震当下音综音域：F3-C5；
田震巅峰CD音域：E3-E5；
在音域上，田震在2012年之后，几乎就没有Live演唱的音轨可参考。几乎都是CD和综艺，CD有录音棚，综艺有后期修音。包括《时光音乐会》，这个节目诞生的源头是因为王心凌的流量时间让天娱传媒格外惊讶后拍板决定举办的音乐综艺。他们的修音程度是比较高的。
在音域上，田震的萎缩，和其他同级别的歌手竞争力就减少了很多。就业方向，已经不适合有竞技元素参与的舞台，和六十来岁的叶倩文、七十来岁的林志炫、谭咏麟相比，还是有较大的局限性。
整体而言，田震毕竟是当年拿奖拿到手软的现象级歌手，他的咬字语感适合一些刚强的歌，而且具有了一些个人的韵味，这做翻唱是一个不错的选择。但是，声乐的最佳市场依旧是竞技、竞争，她显然已经不适合。希望未来可以进修一下、学习一下新时代的声乐技术。